ニュース

May 12, 2023

今年 6 月に開催される小規模ギャラリーでの注目のショー 5 選

In questa carrellata mensile, mettiamo in evidenza cinque mostre eccezionali.

この毎月の総括では、世界 5 つの都市にある小規模で新興のギャラリーで開催される 5 つの優れた展覧会にスポットライトを当てます。

ヤーンネ・パスコ＝ホワイト、STATION での「mmms」のインスタレーション風景、メボルン、2023 年。STATION 提供。

オーストラリア人アーティスト、ジャンネ・パスコ＝ホワイトは、柔らかく色が染み込んだテキスタイルで、人と環境の関係を考慮した抽象化に独自のひねりを加えています。 番組タイトルの「mmms」は、哺乳類、天の川、微生物、ドロドロなど、「m」で始まる多数の自然素材、存在、現象を指します。

それぞれの作品は、天然染料、バラの花びら、土から、再生アクリルや植物ベースのクレヨンに至るまで、さまざまなリサイクル素材やファウンド素材を組み合わせたものです。 物質的にも概念的にも、これらの風通しの良い、思慮深く構築された作品は、アーティストの環境への関心だけでなく、プロセス、実験、色、マークメイキングに対する彼女の配慮を体現しています。

新進気鋭の画家アン・カーニー・レインズは、ロンドンの流行ギャラリー、ソーホー・レビューに展示されている「石けり遊び」の新鮮な絵画の中で、北米のキルティングの伝統、スケートパーク、装飾写本などの珍しい組み合わせを巧みに混ぜ合わせ、素晴らしい効果を生み出しています。 彼女の青々とした明るいキャンバスは、パッチワーク パターンの鮮明な壁を提供し、風景の帯に取って代わられます。 そして、風景画におけるアーティストの背景を反映した印象的な木の幹を備えた舞台のようなシナリオ。 このすべての世界構築の中心となるのは、スケート パークの建築を思い起こさせるスロープとプラットフォームの目もくらむような構成です。 タイトルの「石蹴り遊び」は、作品の遊び心と、作品を貫く明白なリズムを暗示しています。

ナッシュビル生まれ、ロンドンを拠点とするこのアーティストは、2021 年に英国王立芸術大学を卒業し、前途有望な軌道に乗っています。昨年はワイルダー ギャラリーで個展を開催しました。 ソーホー・レビューとクリスティン・イェレジェルデ・ギャラリーでのグループ展に参加。 サウスロンドンギャラリーの展覧会「New Contemporaries 2021」に出品されました。

ポール・ロバス、ルイージ・ソリト現代美術館での「説明する時間はありません」の展示風景、イタリア、ナポリ、2023年。ルイージ・ソリト現代美術館提供。

ルーマニアのアーティスト、ポール・ロバスが、ナポリのギャラリー、ルイージ・ソリト・ガレリア・コンテンポラネアの新しい一人アーティストプログラム「SOLITO」を開始し、不気味な比喩絵画の展示「説明する時間はありません」を開催します。 ロバスのイタリアでのデビュー展示を記念して、これらの絵画は彼の観察と記憶から生まれ、現在の社会的、政治的、文化的問題を反映しています。

これらの作品を総合すると、不安そうな顔や不気味な場面の歪んだ描写があり、今にも切れそうなギラギラしたハサミを描いています。 砂がなくなった砂時計。 ベルトに締め付けられた小さなウエストは、私たちの歪んだ現実を表しているように感じられます。 ピンク、紫、ベージュ、ブルーの落ち着いたパレットで描かれ、ロバス独特の木にアクリルを使用した作品は、奇妙で魅力的で、感情が揺さぶられるものです。 アーティストはこの瞬間の感情をうまく表現しています。

「Everyone We Know Is Here」は、50 年以上にわたって著名な新進アーティストを受け入れてきた、プロビンスタウンを拠点とするファイン アーツ ワーク センターの尊敬されるフェローシップ プログラムの遺産を称えるものです。 敬愛する画家ハイジ・ハーン（2014年にビジュアルアートフェローだった）が監修したこのグループ展には、ジェーン・コリガン、キャンディス・リン、ブリジット・マレン、カンブイ・オルジミを含む20人以上の元フェローの作品が展示され、創造性と才能を発揮する。プログラムがインスピレーションを与えるということ。 販売された作品の収益の一部はフェローシップ プログラムに寄付されます。

「これは、非常に特殊な環境での制作の本質をまとめるキュレーション的な取り組みです」とハーン氏は声明で述べた。 「アーティストに捧げられたこの場所に敬意を表して、あらゆる種類のアーティストを集めたかったのです。言ってみれば、一種のラブレターです。」

カタリーナ・スタドラーの個展「HAPPY-GO-LUCKY」では、ペイントされた綿の帯を縫い合わせて作られた、アーティストの抽象的な色に浸した絵画が展示されます。 これらのさわやかな作品は、カラーフィールドペインティング、キルトメイキング、コラージュの交差点に位置しているようで、技術的に印象的で審美的に印象的な構成をもたらしています。 アーティストの優れた技術と色彩の巧みさにより、見る人を包み込むような感情を引き出す魅力的な作品が生まれます。 作品によっては、喜びや興奮、あるいは平和や静けさがあるかもしれません。 これらの作品は確かに抽象絵画への斬新なアプローチを示しています。

シュタードラーは名門デュッセルドルフ美術アカデミーの 2021 年卒業生で、トーマス シャイビッツの生徒でした。 彼女と4人のクラスメートは、昨年Jarmuschek + Partnerで開催されたグループ展「Accurate Glitch」に出演しており、「HAPPY-GO-LUCKY」は同ギャラリーでの初の個展となる。