ロングアイランドシティのノグチ美術館でスタッフの仕事を紹介する「A Living Mechanism」展

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Aug 20, 2023

ロングアイランドシティのノグチ美術館でスタッフの仕事を紹介する「A Living Mechanism」展

Museo d'arte Noguchi a Long Island City. (Foto per gentile concessione di Elizabeth Beller)

ロングアイランドシティにあるノグチ美術館。 (写真提供:エリザベス・ベラー)

2023 年 6 月 2 日 ジョン・シリング著

ロングアイランドシティのノグチ美術館は、美術館の歴史を称えることを目的として、ユニークな芸術的視点を取り入れた展覧会「A Living Mechanism」でスタッフの作品を展示します。 この展覧会は6月2日のオープニングレセプションで一般公開され、6月15日まで博物館の教育スタジオで展示される。

「展覧会『生きたメカニズム』を制作する機会が訪れたとき、当初の目標は、ノグチ美術館の使命の一つである、ノグチの幅広い作品に触れることを通じて、個人の芸術的取り組みと創造的なコラボレーションを探求する場所であり続けるという使命からインスピレーションを得ることでした。測距の練習だ」と展示物のキュレーターであるオーランド・ラクロ氏とシャミシア・ウォーターマン氏は声明で述べた。

左から右へ: バーバラ・リーブン、クイーンズボロ橋。 エプソンベルベットファインアート紙にアーカイブ顔料プリント。 24 x 20 インチ。根石美和、ヴァネッサ。 陶器と釉薬。 5 x 5 x 5 インチ。ジェン・ブレイン、アエスタ。 モスリン、セラミックタイル、木材にグラファイトとアクリル。 19 1/2 x 15 1/4 x 2 インチ。オーランド・ラクロ、私には家がありません。 木製パネルのミクストメディア。 4 x 11 x 1 インチ。アーティスト提供。

展覧会では、どちらも美術館のギャラリースタッフとして働いているラクロとウォーターマンが、それぞれのアーティストの個性を際立たせながらも、1 つの集合的な芸術作品としてのコラボレーションを強調したものを作成することを目指しました。 このアプローチを念頭に置いて、展覧会ではノグチ美術館自体が「彫刻として」強調され、その芸術に貢献する「道具」を代表するスタッフが注目されています。

サンフランシスコで生まれ育ったラクロは、自身のアートを、フィリピン系アメリカ人としての経験を乗り越え、精神的および肉体的な健康問題に対処する方法であると説明しています。 「A Living Mechanism」では、ラクロの「i have no home」をフィーチャーしており、ラクロのイメージとフィリピン語バイバインで書かれた木製パネル上のミクストメディア作品です。

「私が生まれた土地は私を望んでいません。私の血と祖先の土地は私を望んでいません」とラクロの作品は翻訳しています。 「私は先祖たちの腕に抱かれているだけです。私は常に先人たち、そして私の後に来る人たちとともに歩んでいます」と活動は続く。

「ミュータント」としてもクレジットされているウォーターマンは、実験芸術のバックグラウンドを持っており、現在の作品では「スペクトル的、星雲的、楽園的な宇宙」と、それがさまざまな媒体を通じてどのように探求されるかを探求しています。 新しい展覧会には、EPアルバムのタイトル画像として使用された、銀のフレームが付いたプレキシガラスにアクリルを接着剤で印刷したウォーターマンの写真「ニックス」が含まれます。

展覧会の他の注目作品には、バーバラ・リーブンによるクイーンズボロ橋のアーカイブプリントが含まれます。 ジョー徳増フィールドの「The Zero Hour」、日本で製造された銀色の「20-20」ラジカセ。 ショップからのポストカードを含む未保管品も、配達できずにノグチ美術館に返却されました。

展示されている一部の作品は、訪問者が購入することもできます。たとえば、ジョナサン・グラスによるペンとインクのイラストで最も高価な作品で4,500ドルと表示されている「ロバート・グラスパーのディナー・パーティー」や、4,500ドルで出品されているケイラ・ブラックマンの「ファイア」シリーズ、4つの木炭のコレクションです。紙にパステルで描かれた作品は、1 枚あたり 250 ドル、またはセットで 900 ドルで購入できます。

これらの作品は販売されているが、ラクロ氏とウォーターマン氏は、展示の目的は、彫刻、造園、大規模な公共事業などの作品を手がけたアメリカ人芸術家であり、美術館の名前の由来となったイサム・ノグチの芸術的遺産を継承することだと述べている。

ノグチは、1988年に亡くなる3年前の1985年に初めてこの美術館を「イサム・ノグチ庭園美術館」として開館しました。ノグチの作品の多くは周囲の人々からインスピレーションを受けており、ラクロとウォーターマンは、新しい展覧会が今日の芸術家の作品がどのように表現されるかを示すことを望んでいます。彼らは今でも彼と、協力することを重視する彼の影響を受けています。

イサム・ノグチ。 (写真提供: デビッド・フィン)

「コラボレーションは極めて重要であり、おそらくノグチの進化し続けるキャリアに関連していた。美術館の現在の地位の機能を支援するアーティストを高揚させ、代表することによって、ノグチの精神を体現することになる」とラクロとウォーターマンの声明は続く。 「2人のフロントスタッフが展覧会を監修する中、ノグチ美術館の存在を支えてくれた人々の意見に耳を傾け、スペースを与えることで、常に最新の状態を保ちたいという願いがあります。」

ノグチ美術館は 9-01 33rd Road にあります。 詳細については、noguchi.org/museum/exhibitions/view/a-living-mechanism-staff-exhibition-2023 をご覧ください。

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